Elsa Barraine, compositrice
Symphonies 1 et 2
CD Warner classics
Elsa Barraine (1910-1999), issue d’une famille de musiciens (son père était violoncelliste de l’Opéra de Paris), fut admise très jeune au Conservatoire de Paris où elle fut l’élève de Paul Dukas et gagna en 1929 le Prix de Rome. Sa première symphonie, composée en Italie, date de 1931 et affiche une énergie à la rythmique quasi agressive dessinée de traits clairs rappelant l’écriture d’Albert Roussel. Sa seconde sous-titrée en russe Voïna (Guerre) date de 1938 et se rapproche plus de l’écriture de Serge Prokofiev. Toutes deux font preuve d’une inventivité et d’une maturité impressionnantes.
Après l’interprétation très dynamique d’Elena Schwartz et de l’orchestre de la WDR parue il y a quelques semaines chez CPO, Cristian Măcelaru et l’Orchestre National de France en donnent, à leur tour, une lecture plus souple, voire plus sensuelle. Les deux ont cependant de grandes qualités et sont à connaître certainement pour la réhabilitation de cette compositrice majeure du XXe siècle.
En complément Song-Koï (Le Fleuve rouge, 1945) et Les Tziganes (1959), pages tourbillonnantes et expressives, excellemment interprétées, concourent à dessiner le portrait d’une compositrice qui sera pour beaucoup une révélation.
Jean-Félix Marquette
Elsa Barraine (1910-1999), issue d’une famille de musiciens (son père était violoncelliste de l’Opéra de Paris), fut admise très jeune au Conservatoire de Paris où elle fut l’élève de Paul Dukas et gagna en 1929 le Prix de Rome. Sa première symphonie, composée en Italie, date de 1931 et affiche une énergie à la rythmique quasi agressive dessinée de traits clairs rappelant l’écriture d’Albert Roussel. Sa seconde sous-titrée en russe Voïna (Guerre) date de 1938 et se rapproche plus de l’écriture de Serge Prokofiev. Toutes deux font preuve d’une inventivité et d’une maturité impressionnantes.
Après l’interprétation très dynamique d’Elena Schwartz et de l’orchestre de la WDR parue il y a quelques semaines chez CPO, Cristian Măcelaru et l’Orchestre National de France en donnent, à leur tour, une lecture plus souple, voire plus sensuelle. Les deux ont cependant de grandes qualités et sont à connaître certainement pour la réhabilitation de cette compositrice majeure du XXe siècle.
En complément Song-Koï (Le Fleuve rouge, 1945) et Les Tziganes (1959), pages tourbillonnantes et expressives, excellemment interprétées, concourent à dessiner le portrait d’une compositrice qui sera pour beaucoup une révélation.
Jean-Félix Marquette
Publié le 19/05/2026 à 19:48, mis à jour le 19/05/2026 à 19:49.
Notre site utilise des cookies anonymes pour établir des statistiques de fréquentation.Rien de grave, cela nous permet de savoir quels sont les articles que nos lecteurs préfèrent afin de leur proposer des sujets qu'ils apprécient. Nous sommes tenus de vous en informer et de recueillir votre consentement. Pour prendre connaissance de notre politique de protection de la vie privée, consultez la page des mentions légales.